SBAM! COMICS 55 ONLINE

 

Sbam comics 55

   


IN QUESTO NUMERO

Tutte le novità di Sbam! in libreria e fumetteria, ma anche nelle nostre manifestazioni dal vivo!
– Tiramolla – I 70 anni di un mito: ampia presentazione e una storia completa per voi in anteprima!
– Startup: la velocista e vera signora della Heroes Union nelle sue avventure in solitaria. Tra queste pagine un gustoso estratto del volume.
– L’intero primo capitolo di Bacon – Berlino 1938, il volume di Marco Natale che chiude la trilogia di Bacon!
– Le nostre manifestazioni dal vivo: dopo il successo di Sbam! Fumetti a Cologno, siamo pronti per Sbam! Fumetti a Bard. E non ci fermeremo qui…

SAPPIATE CHE…
L’editoriale del megadirettore

Carissimi Sbam-lettori
ben ritrovati sulle pagine della vostra rivista digitale preferita!
Un numero che reca in copertina – nella versione creata dal sempre grandioso Giorgio Sommacal – il nuovo eroe che abbiamo l’onore di avere nel nostro catalogo: Tiramolla, uno dei personaggi-simbolo della storia del Fumetto italiano (non solo umoristico). Un corposo volume di 256 pagine con il quale abbiamo ripercorso la storia editoriale del Figlio della gomma e della colla, in occasione dei 70 anni del personaggio creato nel 1952 dai leggendari Roberto Renzi e Giorgio Rebuffi e portato alla imperitura fama dal lavoro di Umberto Manfrin, il tiramolliere per definizione.
Un titolo che prosegue il nostro lavoro di recupero dei miti delle Nuvolette nostrane, quelli che segnarono l’epoca dei giornaletti e che accompagnarono intere generazioni di giovani lettori, dal Dopoguerra agli anni Novanta del secolo scorso. Così, dopo il Pinocchio di Alberico Motta e Sandro Dossi, i piccoli-grandi eroi di Pier Lugi Sangalli, il gorilla Bongo di Tiberio Colantuoni e il luposki Pugaciòff dello stesso Rebuffi, ecco anche l’eroe gommoso, in un nostro sentito omaggio da grandi appassionati.

Ma non è questa l’unica novità di cui nelle prossime pagine troverete ampie presentazioni e un gustoso assaggio (anzi, di Tiramolla vi regaliamo un episodio completo!).
Tanto per cominciare, sulla scia del successo della Heroes Union, che vi abbiamo proposto nel volume di fine 2021, ecco ora Startup, il tomo con le avventure in solitaria della velocista del super-team creato da Darin Henry e dall’incredibile staff della Sitcomics, la casa editrice americana che Sbam! vi ha portato al di qua dell’Oceano Atlantico.

Inoltre, Marco Natale completa la trilogia del suo Bacon, il detective – un maiale antropomorfo – che vive le sue avventure noir negli anni Trenta. Dopo le cupe atmosfere della Chicago del 1936 e della Roma del Ventennio nel 1937, adesso è la volta di Berlino 1938, in piena era nazista!

Ma siccome a guidarci è sempre la grande passione per il Fumetto, il progetto-Sbam! si è lanciato anche nell’organizzazione di eventi dal vivo. Magari piccoli, ma molto ricchi di inziative, ospiti, eventi e workshop tra gli stand di editori ed artisti. Siamo partiti con Sbam! Fumetti a Cologno, lo scorso maggio a Cologno Monzese (MI), la città dove operiamo, e proseguiamo con Sbam! Fumetti a Bard, in Valle d’Aosta. L’intento? Portare – o ri-portare – i fumetti a chi non li legge, o a chi non li legge più. Nelle prossime pagine tutti i dettagli del nostro progetto.

I VERSACCI DI MORENO BURATTINI

Moreno Burattini mostra il suo nuovo libro "Versacci" edito da Cut-Up Publishing
(foto tratta dalla pagina social dell'editore)

Purtroppo io non sono Moreno Burattini anche se, parafrasando una canzone di Simone Cristicchi, vorrei scrivere come Moreno. Se lo fossi, conoscerei qual'è il segreto che gli permette di fare - bene - una quantità incredibile di cose, essendo il nostro autore di innumerevoli introduzioni (letterarie), umorista, commediografo, conferenziere, saggista e critico specializzato, blogger, sceneggiatore e curatore di fumetti, marito e padre amorevole. 

L'unica spiegazione alla quale sono arrivato è che Moreno abbia estorto a Mister Jinx, l'acerrimo rivale di Martin Mystere, il modo di accelerare di trenta volte il metabolismo umano: cosìcchè servendosi di una particolare procedura trascorre trenta giorni in sole ventiquattro ore.

Scherzi a parte non c'è nessun segreto, Moreno è un fuoriclasse. Sergio Bonelli e Decio Canzio lo capirono subito e non se lo fecero scappare portandolo alla nota casa editrice milanese dove lavora da più di trent'anni.

Ma com'è nato il suo ultimo libro Versacci? Un paio di anni fa, tra maggio 2020 e maggio 2021 per l'esattezza, avendo non sappiamo ancora come del tempo a disposizione, l'editor di Zagor sfidò se stesso a creare un epigramma al giorno per un anno su Twitter, il noto social, che successivamente sono stati raccolti in un libro pubblicato da Cut-Up publishing con la copertina di Oskar. Completa l'opera Eneode, una parodia dell'Eneide di Virgilio, che ha per protagonista appunto Eneo, scritta dall'autore toscano ai tempi del liceo con delle illustrazioni inedite di James Hogg (E di cui io possiedo una copia originale che potete vedere nell'immagine sottostante eh! eh!)

Versione inedita di Eneode

Nella sua ficcante prefazione Moreno racconta come nasce la sua passione per gli epigrammi. Suo nonno gli leggeva le poesie di Giuseppe Geri detto Geri di Gavinana - lo stesso paese dove è nato Burattini - il poeta illetterato (perchè aveva studiato fino alla terza elementare) che aveva una dote innata per la poesia, con componimenti solo apparentemente semplici ma mai banali e a cui è dedicato questo volume.

Il poeta per motivi di lavoro si era dovuto trasferire in provincia di Lucca, a Fornaci di Barga, e quindi faceva di rado ritorno a Gavinana a trovare parenti e amici. Un giorno però il piccolo Moreno all'epoca decenne, riuscì anche a vederlo ma emozionatissimo non trovò il coraggio di parlargli. In questo lo capisco perchè a me è successo lo stesso. Una volta mi capitò di vedere da lontano a un evento fumettistico Gallieno Ferri, il creatore grafico di Zagor, ma non me la sentii di scocciarlo per chiedergli l'autografo o cose del genere o forse, più probabilmente, era troppa l'emozione. In seguito Moreno curerà ben due volumi sul Geri, Il poeta delle piccole cose (2012) e Poesie ritrovate (2015)  uscito a quarant'anni dalla scomparsa del poeta, dopo la scoperta del nipote di alcuni quaderni pieni di poesie inedite.

Gli epigrammi di Moreno, nati per un social che consente un massimo di 280 caratteri, sono più brevi di quelli del Geri, a differenza dell'ultimo contenuto nel libro l'arca di Noè che è più lungo perchè sono più epigrammi pubblicati in rete lo stesso giorno, ma non per questo meno ficcanti. 

L'autore toscano sa spaziare con abilità non comune vari argomenti: dai cani e gatti, ai clown, all'amore, a un epigramma fatto solo con parole con comincia per P (forse ispirato a Povero Pinocchio di Umberto Eco, un testo appunto con parole che iniziano solo con la P). Insomma ce n'è davvero per tutti i gusti si ride, si riflette e a volte ci si commuove come per esempio è successo a me con la poesia Il seme rotolato che Burattini dedica a suo padre. 

Insomma un volume che non può mancare nella vostra libreria e se manca... peggio per voi!

Me medesimo con la mia copia di Versacci

MORENO BURATTINI

VERSACCI 365 EPIGRAMMI

Copertina: Oskar

Illustrazioni: James Hogg

pagine 272

formato; 15 x 21

CUT-UP PUBLISHING

#MUGCOMTEST 2

 Un’edizione speciale a tiratura limitata! Solo per Mugello Comics 2022!

Questa era la fake cover in concorso (foto di Daniela Tosetto)

IL RITORNO DI COLIN COLLINS, IMPICCIONE DELL'IMPROBABILE!

La cover del libro realizzata da Cristiano Cryx Corsani

Tra il 1997 e il 2017 insieme all'amico Andrea Kant Cantucci (e il sostegno iniziale anche di Tommaso Ferretti e Matteo Piccinini) ho realizzato una serie intitolata “D.I.M.E.” (dove la sigla significa sempre una cosa diversa, collegata al personaggio di turno) che nasceva e si sviluppava su testate di critica e saggistica bonelliana come parodia del multiverso bonelliano stesso.

Le prime parodie furono pubblicate sulla rivista “Dime Press” della Glamour a partire dal n. 16, poi con la nascita della versione digitale della rivista “Dime Web” sono approdate in rete e infine presentate da “Sbam! Comics.

Matite per la prima versione di uno degli episodi contenuti nell'albo

Ogni puntata aveva come protagonista un personaggio bonelliano diverso, preso di mira nelle sue abitudini, nei suoi tic, nel suo contesto tematico e narrativo. Quando però si è trattato di raccogliere tutti gli episodi in un'autoproduzione su Amazon è parso evidente che probabilmente la Casa editrice titolare del marchio dei personaggi non avrebbe approvato. Da qui l'idea di un nuovo personaggio Colin Collins, da cui ricominciare da capo un nuovo ciclo, in una nuova veste con copertina di Cryx, ma dentro il quale tutte le vecchie caricature bonelliane trovano, in essenza, spazio. E come scrive Francesco Manetti nella sua prefazione al lettore il compito – e il sommo divertimento – di individuare in ogni storia quale character si celi in quel momento dentro l'Impiccione dell'Improbabile, e quale sia il genere che in ogni suo stato interpreta: l'orrore, il western, il misterioso, la..."

Quest'anno approfittando del venticinquennale della prima parodia ho rimesso mano alla prima edizione con l'aggiunta dell'episodio Colin Collins chi sei? e la postfazione "il pericolo di essere Colin" di Andrea Cantucci

Gli incasinati casi di

Colin Collins 

Impiccione dell'improbabile

Testi di Filippo Pieri

Disegni di Kant

Copertina Cristiano Cryx Corsani

Prefazione di Francesco Manetti

Postfazione di Andrea Cantucci

54 pagine in bianco e nero

Amazon

P.S: una curiosità: l'algoritmo di Amazon non riconosceva il nome in copertina "Colin Collins" con il nome dell'autore in terza di copertina cioè io. Ragion per cui ho dovuto aggiungere sopra Colin Collins Pieri e Kant. Ah! che bellezza la tecnologia!

#MUGCOMTEST

La differenziata è importante. Ricordiamo a tutti che i lettori di fumetti vanno nell’umido.

 

FILIPPO PIERI: 25 ANNI DA FUMETTARO, PARTE 2

Nel mese di giugno 2022 si è concluso il mio il mio venticinquennale nei fumetti iniziato a Luglio 2021 (ne ho parlato qui) con la pubblicazione dellla seconda parte di Non volevo fare il pompiere (ma il fumettaro)

Rispetto al primo libro sono raccolte prevalentemente storie più recenti come "il giorno in cui sono morta" disegnata da Luciano Costarelli, "Colin Colin Collin impiccione dell'improbabile" disegnata da Kant, "Un sacco (di botte) dopo Mezzanotte" disegnata sempre da Kant, Le comparse Bonelliane ovvero che fine hanno fatto i personaggi apparsi in una sola vignetta degli albi bonelli? una serie scritta da me per Dime Web, degli episodi inediti di @Prenderlo nel Baugigi disegnati da Tommaso Ferretti e infine la mia prima storia disenata sempre da Tommaso Ferretti, qui in una versione aggiornata dal titolo "Un selfie all'anima".

la bozza a matita e il disegno finito di Cristiano "Cryx" Corsani

Anche in questo albo ogni storia è preceduta da un'introduzione scritta da Francesco Manetti, Andrea Cantucci e il sottoscritto.

"In conclusione (come scriveva Andrea Cantucci per la prima parte), "tutto ciò che si può dire per il momento è che, mentre arrivavano e passavano terremoti, pandemie, guerre, carestie, alluvioni e ogni tipo di altri disastri, naturali e non, noi siamo ancora qui.

E poiché [...], il vizio del Fumetto è qualcosa a cui non possiamo proprio fare a meno di dedicarci in un modo o nell’altro, l’inevitabile domanda finale, che prima o poi potrebbe anche dare origine a una nuova serie di vignette scritte da Filippo, è…

Riusciranno mai a farci smettere?"

NON VOLEVO FARE IL POMPIERE (MA IL FUMETTARO) PARTE 2

Testi Filippo Pieri

Prefazioni: Francesco Manetti, Andrea Cantucci e Filippo Pieri

Disegni: Luciano Costarelli, Kant e Tommaso Ferretti

Amazon, 76 pagine bianco e nero 

2.99 Ebook, 4,99 Copertina Flessibile, 10,50 Copertina rigida

DISNEY, MUSSOLINI & HITLER - L'ULTIMO LIBRO DI FRANCESCO MANETTI!

La copertina dell'ultimo libro di Francesco Manetti.

Da oltre trent'anni una delle persone che più ammiro nell'ambiente fumettistico e, soprattutto, in ambito umano è indubbitamente l'amico Francesco Manetti, su cui pesa, tra l'altro, la responsabilità del mio esordio fumettistico a livello nazionale (prima di allora avevo pubblicato solo su giornali locali) sulla rivista Dime Press - magazzino bonelliano, da lui fondata insieme a Moreno Burattini, Saverio Ceri e Alessandro Monti.

Inutile precisare che seguivo già Manetti su la fanzine Collezionare, dove teneva tra l'altro una rubrica molto interessante dal titolo la Bibloteca di Trantor con recensioni del fantastico e dell'orrore. 

Negli anni 90 del secolo scorso il buon Francesco ha fatto migliaia di cose riguardanti il fumetto: ha pubblicato su Comic Art e l'Eternauta, IF, Fumo di China, Alan Ford Index 1-300, Eva & Chris, organizzato mostre, aperto fumetterie e mille altre cose che sicuramente, non essendo più un giovincello, sto dimenticando.

Dopodichè all'inizio degli anni 2000, ha abbandonato temporaneamente per motivi alimentari il fumetto, (un destino comune a molti, me compreso), facendoci ritorno alla grande una decina di anni dopo, collaborando con la Mondadori per i redazionali di Alan Ford (subentrando a Moreno Burattini), Kriminal e Satanik. 

Nel 2012 intanto, con l'amico fraterno Saverio Ceri, aveva lanciato il seguitissimo blog Dime Web, attivo ancora oggi, erede elettronico di Dime Press. E' nel 2014 però che accade il fatto che porterà, anni dopo, alla nascita del libro di cui andremo a parlare. Il Manetti inizia a collaborare con la rivista online Ereticamente  (che si occupa di tradizione, cultura, etnologia, arte, letteratura, storia e via dicendo) con interventi di fumetto & storia. Il 16 novembre di quell'anno apparve sulla suddetta rivista un intervento sui rapporti – veri o presunti tali – fra Benito Mussolini e Walt Disney, e fra quest'ultimo e i socialismi nazionali europei. L'incontro di cui si parla è del fatidico luglio del 1935, insieme al fratello Roy e alle loro mogli, probabilmente ci fu e il Manetti rivela l'enorme mola di materiale in merito che ha scovato in questa sua ricerca. 

               Luglio 1935: Disney arriva a Roma ricevuto da Luigi Freddi. Archivio Storico LUCE

Il pezzo ha un enorme successo e finì per essere ripreso in più occasioni, in versioni sempre diverse, ma identico nella sostanza, non solo in Italia ma anche in Spagna.

L'indagine, con l'autore che ci tiene a precisare che che il conservatore rivoluzionario anticomunista e antibolscevico Walt Disney non fu mai fascista e non fu mai nazista, è stata successivamente proseguita e ampliata e occupa tutto il primo capitolo del libro intitolato appunto Walt Disney, Benito Mussolini e il Fascismo.

Nel secondo capitolo invece si affronta un argomento sicuramente più complesso e "scottante", ovvero come si posero Disney e i suoi collaboratori nei confronti della Germania nazionalsocialista? In questa parte del libro dedicato a Walt Disney, Adolf Hitler e il Nazismo, non si affronta l'aspetto politico di Disney, che sarà oggetto probabilmente di un altro libro, ma si fa luce su quegli aspetti dell'ottica disneyana che coinvolgono il tradizionalismo, la coscienza identitaria, l'avversione per l'usura (per le banche, per la lobby ebraica a Hollywood, etc.) e il conservatorismo rivoluzionario.
Senza volere anticipare altro, per non rovinarvi la sorpresa di questa autentica camera delle meraviglie, come dice Stefano Priarone nella ficcante introduzione, non mi rimane che consigliarvi questo libro indispensabile o meglio necessario per chi volesse saperne di più sulla relazione fra regimi del Novecento e industria dell’intrattenimento.

Francesco Manetti
DISNEY, MUSSOLINI & HITLER

(Fumetto, storia e politica Vol. 3) 

Amazon, 21 aprile 2022
Pagg. 489 Copertina a colori
Edizione Kindle € 1,90
Edizione copertina flessibile € 12,50
Introduzione di Stefano Priarone